· 平时的练习
[转载]插画或概念画构图
2012-3-30 22:34:54 阅读15 评论0 302012/03 Mar30
原文地址：插画或概念画构图技巧(转)作者：蓝野
布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。
在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。
三分法（The rule of thirds）
三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。
你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。
布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。
在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。
三分法（The rule of thirds）
三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。
你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。
[转载]《植物大战僵尸》的12个成功秘诀
2012-3-22 14:45:42 阅读6 评论0 222012/03 Mar22
4月28日，在由长城会和CSDN联合主办的“开发者星球——TUP大会”上，PopCap亚太区总裁James Gwertzman的“《植物大战僵尸》的成功秘诀”是最受关注的演讲之一，本文根据演讲实录整理而成。
我是PopCap亚太区总裁James Gwertzman，负责《植物大战僵尸》（Plants vs. Zombies，后文简称为PvZ）在韩国和亚洲其他国家的商务工作，大家都知道这款游戏在亚洲非常受欢迎。我很想告诉你们是我创作出《植物大战僵尸》这款出色的游戏，但很遗憾，我甚至不是创作团队中的一员。我们正在上海工作室基于PvZ创建了一个新游戏，了解到很多PvZ创作成功的经验。这里我将分享一些心得，希望对大家有所帮助。
对于那些没有玩过的用户，PvZ是个非常特别的游戏，你的房子被僵尸攻击，而唯一的抵抗方法是种植一些奇怪的植物帮你消灭僵尸。这款游戏如此成功的部分原因在于一种奇特的幽默感——这是款有趣甚至有些滑稽的游戏。
那么，谁是PvZ背后的主要策划人？就是图1中最左边的这位——George Fan，他设计了这款游戏，并深入参与了游戏打造的各个方面，推动了这款游戏的成功。但大家也注意到了，这是个非常小的四人团队——George、Tod、Rich、Laura，其中Laura负责游戏设计。
图1 PvZ的主要创作人员
这款游戏另外一个特殊之处在于游戏打造的时间长度，George为这款游戏总投入了近四年的时间，而且在加入PopCap之前、还在Blizzard工作时就得到了游戏的灵感。
秘诀一：从其他游戏
我是PopCap亚太区总裁James Gwertzman，负责《植物大战僵尸》（Plants vs. Zombies，后文简称为PvZ）在韩国和亚洲其他国家的商务工作，大家都知道这款游戏在亚洲非常受欢迎。我很想告诉你们是我创作出《植物大战僵尸》这款出色的游戏，但很遗憾，我甚至不是创作团队中的一员。我们正在上海工作室基于PvZ创建了一个新游戏，了解到很多PvZ创作成功的经验。这里我将分享一些心得，希望对大家有所帮助。
对于那些没有玩过的用户，PvZ是个非常特别的游戏，你的房子被僵尸攻击，而唯一的抵抗方法是种植一些奇怪的植物帮你消灭僵尸。这款游戏如此成功的部分原因在于一种奇特的幽默感——这是款有趣甚至有些滑稽的游戏。
那么，谁是PvZ背后的主要策划人？就是图1中最左边的这位——George Fan，他设计了这款游戏，并深入参与了游戏打造的各个方面，推动了这款游戏的成功。但大家也注意到了，这是个非常小的四人团队——George、Tod、Rich、Laura，其中Laura负责游戏设计。
图1 PvZ的主要创作人员
这款游戏另外一个特殊之处在于游戏打造的时间长度，George为这款游戏总投入了近四年的时间，而且在加入PopCap之前、还在Blizzard工作时就得到了游戏的灵感。
秘诀一：从其他游戏
[转载]自然光解读
2012-1-14 20:09:04 阅读7 评论0 142012/01 Jan14
作者:tinyglobe 转载请注明作者请勿直接用于教学!
概述
“光”生性自由却又富有内涵，以至于每一位它的膜拜者——科学家亦或艺术家，都难以抵抗它强大的魅力。它的魅力来源于它的变化多端，而这样的变化多端更让它显得神秘莫测，难以捉摸。也许对于很多人来说，“光”就是一个“黑盒子”，我们欣赏、赞美它美丽的外表，但却对它的本质不甚了解，这样的困惑伴随了笔者很久，并将长期萦绕笔者心头。许多理论上的知识仿佛揭开了它神秘的面纱，但是实际观察中的迷惑仿佛告诉我：“嘿！小子，那才是冰山一角。”困惑永远存在，但这并不阻碍所有膜拜者前进的脚步，对未知和神秘的“光”的探索是很多人孜孜不倦的追求!
也许看过我另一篇文章《风格化的灯光》的朋友对“灯光语法”的概念颇感兴趣。何为灯光语法？首先我们先要了解，我们的CG作品的视觉效果是由光、物体的性质和观察者（摄像机）所共同决定的，笔者把这三者组织起来的方法称为“视效语法”，而把如何组织光的方法称为“灯光语法”。今天，我们要讨论的是如何组织自然光，相对于笔者以前对于CG灯光的解释，此文将更深入探讨光的本质以及实际在CG创作中的运用：为何每一天不同时段的光线呈现出不同的色彩？这样的色彩的特征又是怎样的？如何运用这样的不同来表达自己的想法？
概述
“光”生性自由却又富有内涵，以至于每一位它的膜拜者——科学家亦或艺术家，都难以抵抗它强大的魅力。它的魅力来源于它的变化多端，而这样的变化多端更让它显得神秘莫测，难以捉摸。也许对于很多人来说，“光”就是一个“黑盒子”，我们欣赏、赞美它美丽的外表，但却对它的本质不甚了解，这样的困惑伴随了笔者很久，并将长期萦绕笔者心头。许多理论上的知识仿佛揭开了它神秘的面纱，但是实际观察中的迷惑仿佛告诉我：“嘿！小子，那才是冰山一角。”困惑永远存在，但这并不阻碍所有膜拜者前进的脚步，对未知和神秘的“光”的探索是很多人孜孜不倦的追求!
也许看过我另一篇文章《风格化的灯光》的朋友对“灯光语法”的概念颇感兴趣。何为灯光语法？首先我们先要了解，我们的CG作品的视觉效果是由光、物体的性质和观察者（摄像机）所共同决定的，笔者把这三者组织起来的方法称为“视效语法”，而把如何组织光的方法称为“灯光语法”。今天，我们要讨论的是如何组织自然光，相对于笔者以前对于CG灯光的解释，此文将更深入探讨光的本质以及实际在CG创作中的运用：为何每一天不同时段的光线呈现出不同的色彩？这样的色彩的特征又是怎样的？如何运用这样的不同来表达自己的想法？
[转载]概念设计资源
2012-1-14 19:59:43 阅读8 评论0 142012/01 Jan14
：：：：：：：：：：：：Concept art 艺术家：：：：：：：：：：：：
http://www.sydmead.com/
s y d m e a d （第一号人物）
http://www.feerikart.blogspot.com/
Feerik（帅……！painter画师）
http://www.johnwallin.net/site/main.html
JohnWallin(战争机器概念设计师）
http://www.jamesclyne.com/projects.php
JamesClyne(世界大战概念设计师）
http://www.ryanchurch.com/index.htm
RyanChurch(星球大战设计师）
http://www.ghull.com/art/other/art_other_thumbs.php
GeorgeHul（骇客帝国概念设计）
http://www.drawthrough.com/
Scott Robertson（概念设计先驱）
http://www.sydmead.com/
s y d m e a d （第一号人物）
http://www.feerikart.blogspot.com/
Feerik（帅……！painter画师）
http://www.johnwallin.net/site/main.html
JohnWallin(战争机器概念设计师）
http://www.jamesclyne.com/projects.php
JamesClyne(世界大战概念设计师）
http://www.ryanchurch.com/index.htm
RyanChurch(星球大战设计师）
http://www.ghull.com/art/other/art_other_thumbs.php
GeorgeHul（骇客帝国概念设计）
http://www.drawthrough.com/
Scott Robertson（概念设计先驱）
[转载]Richard Schmid 画册翻译4
2012-1-14 19:57:16 阅读6 评论0 142012/01 Jan14
保持简单
不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。（我觉得这样的顺序比较有礼貌~）
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。（我们现在的材料毫无疑问的比他们当时要强数百倍）他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好。（可以同理理解为CG里面笔刷无用的解释）理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，我再次重复，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的，这个是最终会被人们注意到的。不要因为现在没有人能理解它而被打到。如果你画画就是为了名誉，进入政界，或者犯罪，用它经商，一项运动。如果你仅仅是为了钱，那请为你自己感到羞耻。如果你画画是因为如果你不画画还不如去死，那你是我这种类型的画家，继续读下去吧。
基础
把画，画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识（不然我们根本无法沟通），但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。（比如不同目击者的描述可以完全不同）
就画家来说，我们必须
不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。（我觉得这样的顺序比较有礼貌~）
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。（我们现在的材料毫无疑问的比他们当时要强数百倍）他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好。（可以同理理解为CG里面笔刷无用的解释）理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，我再次重复，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的，这个是最终会被人们注意到的。不要因为现在没有人能理解它而被打到。如果你画画就是为了名誉，进入政界，或者犯罪，用它经商，一项运动。如果你仅仅是为了钱，那请为你自己感到羞耻。如果你画画是因为如果你不画画还不如去死，那你是我这种类型的画家，继续读下去吧。
基础
把画，画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识（不然我们根本无法沟通），但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。（比如不同目击者的描述可以完全不同）
就画家来说，我们必须
[转载]Richard Schmid画册翻译3
2012-1-14 19:54:30 阅读6 评论0 142012/01 Jan14
警戒
不管你的绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，你会非常的失望。原因是，每当你进步了的时候，你会要求的更高，这同时又促使你进步。这些会帮助你不断的去提高你的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
自信
本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么，所以，谁会知道你到底有没有这些？？（指的是色彩感觉，天赋啥的吧）
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。（中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了）就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解（对软件的熟悉）。
我们画家也不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。（或者雕刻家）我们可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。我们不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么?许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
不管你的绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，你会非常的失望。原因是，每当你进步了的时候，你会要求的更高，这同时又促使你进步。这些会帮助你不断的去提高你的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
自信
本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么，所以，谁会知道你到底有没有这些？？（指的是色彩感觉，天赋啥的吧）
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。（中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了）就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解（对软件的熟悉）。
我们画家也不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。（或者雕刻家）我们可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。我们不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么?许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是RENOIR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
[转载]Richard Schmid画册翻译2
2012-1-14 19:53:27 阅读10 评论0 142012/01 Jan14
第一章——好的想法和自由的建议
没有什么是比当画家更美好的了。我们除了生活必须品外，只要一盒子的画具。我们不需要老板，雇员，财产支持者。也不需要什么出版商，表演厅，甚至一个画廊都不需要。我们只要对画画的持续的激情，和一些能够证明我们坚持得值得的作品。对大多数的人来说我们所希望的，就是我们的绘画技能的不断提高，直到到达精湛的技能。
不管你是专业的画家，学生，或者仅仅是把绘画当做娱乐，你都要认真的去对待绘画。总是尽你最大的努力去完成它。不要因为你觉得你不是“伦勃朗”就降低你对绘画的要求。要画出你觉得最有激情的地方，而且要“不择手段”的达到你想要的效果。（这就是伦勃朗曾经做的）像很多画家一样，我很多时候被我之前的作品雷到，但我知道，我在当时是尽了我最大的努力了的。现在我也同样的知道我的画里面最大的不足是什么。我总是在不断提醒自己。有的时候我画对了，总会有一点点的小成就感.
天赋
别去计较你有没有天赋。就假装你是有的，然后去忘记它。天赋，是当你达到了你的成就时才会出现的词语。在他它成为现实之前是没法发现的。去预见自己有没有天赋，是不可能的。再说，所谓的天赋，不仅仅是一方面的技能。你最少要有目标，好奇心，谦虚，才智，专心，合适的老师，毅力，时间，一点点的运气，还有很多没算的事情。也许你在其中一项里面是有神给你的天赋的，但是也是要和它们的各个部分合作良好才行，而没有人有这样的秘籍在手。所以，不要去浪费你的时间去担心你有没有天赋，也别把自己的失败怪在没有天赋上面，因为天赋实际上是根本抓不到的。
没有什么是比当画家更美好的了。我们除了生活必须品外，只要一盒子的画具。我们不需要老板，雇员，财产支持者。也不需要什么出版商，表演厅，甚至一个画廊都不需要。我们只要对画画的持续的激情，和一些能够证明我们坚持得值得的作品。对大多数的人来说我们所希望的，就是我们的绘画技能的不断提高，直到到达精湛的技能。
不管你是专业的画家，学生，或者仅仅是把绘画当做娱乐，你都要认真的去对待绘画。总是尽你最大的努力去完成它。不要因为你觉得你不是“伦勃朗”就降低你对绘画的要求。要画出你觉得最有激情的地方，而且要“不择手段”的达到你想要的效果。（这就是伦勃朗曾经做的）像很多画家一样，我很多时候被我之前的作品雷到，但我知道，我在当时是尽了我最大的努力了的。现在我也同样的知道我的画里面最大的不足是什么。我总是在不断提醒自己。有的时候我画对了，总会有一点点的小成就感.
天赋
别去计较你有没有天赋。就假装你是有的，然后去忘记它。天赋，是当你达到了你的成就时才会出现的词语。在他它成为现实之前是没法发现的。去预见自己有没有天赋，是不可能的。再说，所谓的天赋，不仅仅是一方面的技能。你最少要有目标，好奇心，谦虚，才智，专心，合适的老师，毅力，时间，一点点的运气，还有很多没算的事情。也许你在其中一项里面是有神给你的天赋的，但是也是要和它们的各个部分合作良好才行，而没有人有这样的秘籍在手。所以，不要去浪费你的时间去担心你有没有天赋，也别把自己的失败怪在没有天赋上面，因为天赋实际上是根本抓不到的。
[转载]Richard Schmid画册翻译1
2012-1-14 19:48:40 阅读6 评论0 142012/01 Jan14
很好的书，翻译了和大家分享。翻译能力有限，很不完善，大家有更好的理解欢迎留言讨论。感谢丑叔提供的书。
这里出现的从左到右分别是Rose Frantzen, Scott Burdick和Nacy Guzik，这是他们1987年初次风景写生。我们画了一个星期一起去安静的威斯康辛州的半岛写生。可惜的是没有他们的正面。在连续的阴雨天，扭伤脚踝，晒伤等和我的点评之后，他们都有了很大的进步。都学习到了很好的户外绘画技能。
给BILL MOSBY
我年轻的时候，遇到了一些真正有天赋的老师。最特别的就是这个名叫WILLIAM H. MOSBY的男人，我得到了最好的财富就是他给我的传统绘画教育。“BILL" MOSBY在二战期间获得他的绘画启蒙训练在BRUSSELS的BELGIAN
ROYAL ACADEMY之后又去了INSTITUE IN ANTWERP。他的老师是当时非常权威的画家：莫奈，德加，左恩，萨金特，索罗亚，曼奇尼等，都是去表现自然的画家，还有早期的抽象画家，和另外的一些画派的画家。接收到了广大的信息。MOSBY有很好的和世界艺术接触的机会，他给我分享了他的所学。很多方面来说，这本书其实也是他的。
这个在画面上的年轻的小姐是我的女儿，他和我在1985年一起去BETTLE
LAKE MINNESOTA写生——有什么比这更美的吗？（感受到了浓浓的父爱…………）
1991年在STOVE PRAIRIE的ROCKY MOUNTAIN的山脚画的，典型的秘密的风景让我倍感新鲜的去画它。实际上这是一个树的肖像。在周围的一些极少的要素的衬托下完成了它。
这里出现的从左到右分别是Rose Frantzen, Scott Burdick和Nacy Guzik，这是他们1987年初次风景写生。我们画了一个星期一起去安静的威斯康辛州的半岛写生。可惜的是没有他们的正面。在连续的阴雨天，扭伤脚踝，晒伤等和我的点评之后，他们都有了很大的进步。都学习到了很好的户外绘画技能。
给BILL MOSBY
我年轻的时候，遇到了一些真正有天赋的老师。最特别的就是这个名叫WILLIAM H. MOSBY的男人，我得到了最好的财富就是他给我的传统绘画教育。“BILL" MOSBY在二战期间获得他的绘画启蒙训练在BRUSSELS的BELGIAN
ROYAL ACADEMY之后又去了INSTITUE IN ANTWERP。他的老师是当时非常权威的画家：莫奈，德加，左恩，萨金特，索罗亚，曼奇尼等，都是去表现自然的画家，还有早期的抽象画家，和另外的一些画派的画家。接收到了广大的信息。MOSBY有很好的和世界艺术接触的机会，他给我分享了他的所学。很多方面来说，这本书其实也是他的。
这个在画面上的年轻的小姐是我的女儿，他和我在1985年一起去BETTLE
LAKE MINNESOTA写生——有什么比这更美的吗？（感受到了浓浓的父爱…………）
1991年在STOVE PRAIRIE的ROCKY MOUNTAIN的山脚画的，典型的秘密的风景让我倍感新鲜的去画它。实际上这是一个树的肖像。在周围的一些极少的要素的衬托下完成了它。
平时的练习
2011-11-30 2:32:03 阅读17 评论0 302011/11 Nov30
我把平时心 血来潮涂一张 的草图发了上来，
放在相册里。
才发觉连练习都如此稀少……
我怕某天弄不见了，
不是因为怕不见了，而是想看的时候看不到了。
就好比我现在很想知道我初中那时在书本上画的那些东西
和一直帮朋友画的那本临摹的本本
现在还可以找到一张，
那是因为我过塑了……
贴在家里的墙上……还保存完好
不过我也过塑了几张，都找不见了。
那时候只会临摹，把临摹的那些视为珍贵之物。
哈哈哈……
即使画得再烂也要贴出来，
那都是成长过程
自觉画得烂的时候就是进步了的时候
现在在练基础，这是学程序突然想到的。
其实都一样。
放在相册里。
才发觉连练习都如此稀少……
我怕某天弄不见了，
不是因为怕不见了，而是想看的时候看不到了。
就好比我现在很想知道我初中那时在书本上画的那些东西
和一直帮朋友画的那本临摹的本本
现在还可以找到一张，
那是因为我过塑了……
贴在家里的墙上……还保存完好
不过我也过塑了几张，都找不见了。
那时候只会临摹，把临摹的那些视为珍贵之物。
哈哈哈……
即使画得再烂也要贴出来，
那都是成长过程
自觉画得烂的时候就是进步了的时候
现在在练基础，这是学程序突然想到的。
其实都一样。